30 декабря 1984 года на советский экран вышел фильм «Формула любви». 

Отличный живой, остроумно-тонкий, светлый фильм. Грустный и веселый одновременно. И очень трогательный. Где каждый герой — не шаблон, а самый настоящий, яркий, полнозвучный. Незабываемая музыка. И глаза графа Калиостро.)

Первоисточником для сценария к фильму «Формула любви» стала новелла  Алексея Толстого «Лунная сырость», позже переименованная автором   в «Граф Калиостро». Это было мрачное произведение. Настолько мрачное, что если бы снимали по нему, то получился бы скорее фильм ужасов.

Но оставив от первоисточника только главную сюжетную линию, Марк Захаров и Григорий Горин превратили серьёзную повесть в яркую феерическую комедию.

Фильм сразу разлетелся на афоризмы и цитаты. 

– Жуткий город. Девок нет, в карты никто не играет. 

В трактире украл серебряную ложку, никто и не заметил. Посчитали, что ее и не было! 

– Степан! Степан, у гостя карета сломалась. 

– Вижу, барин. Ось полетела. 

– И спицы менять надо... 

– За сколько сделаешь? 

– За день сделаю. 

– А за два? 

– Ну... Сделаем и за два. 

– А за пять дней? 

– Ежели постараться... можно и за пять. 

– А за десять? 

– Ну, барин, ты задачи ставишь... За десять ден одному не справиться. Тут помощник нужен. 

– Жуткое селение. 

Двери не запирают. 

Вчера спросил у ключницы 3 рубля, дала, мерзавка! 

И не спросила, когда отдам! 

— Подь сюды. Хочешь большой, но чистой любви?

— Да кто ж её не хочет…

— Тогда приходи, как стемнеет, на сеновал. Придёшь?

— Отчего ж не прийти? Приду. Только уж и Вы приходите. А то вон сударь тоже позвал, а опосля испугался.

— А она не одна придёт, она с кузнецом придёт.

— С каким кузнецом?

— С дядей моим, Степан Степанычем. Он мне заместо отца, кузнец наш.

— А зачем нам кузнец? Не, нам кузнец не нужен. Что я, лошадь, что ли? Зачем нам кузнец?

— Благословлять. Вы же предложение изволите делать…

— Так, свободна. Ступай. Не видишь, играем.

– На голову жалуется. 

– Это хорошо. Лёгкие дышат, сердце стучит. 

– А голова? 

– А голова предмет тёмный и исследованию не подлежит. 

– Откушать просим, доктор, чем бог послал. 

– Откушать можно. Коли доктор сыт, так и больному легче. 

– Куда сдадите? 

– В участок. А потом вас там публично выпорют, как бродяг, и отправят в Сибирь убирать снег! 

– Весь? 

Марку Захарову потребовалось потрудиться, чтобы собрать такой блестящий актерский состав.

В роли графа Калиостро сценарист Григорий Горин видел Олега Янковского. Но тот из суеверия отказался – не хотел связываться с мистикой.

Захарову пришлось уговаривать грузинского актера Нодара Мгалоблишвили сняться в фильме. Он плохо говорил по-русски и не представлял себя в русскоязычном фильме . Но Захарова это не смущало. В итоге Нодар согласился. Говорит его персонаж  голосом Армена Джигарханяна.  

А вот уговаривать Александра Абдулова не пришлось. Его участия в этом проекте не предполагалось, но актер сам обратился к режиссеру с просьбой придумать для него хотя бы небольшую роль. Поддавшись на уговоры, Горин написал роль Жакоба, слуги графа Калиостро, специально для Абдулова и не прогадал. 

Абдулов много импровизировал, развлекал коллег на съемках и многое из его подшучиваний в итоге вошло в фильм – например, сцена со снятием парика.

 А еще вместе с Семеном Фарадой они придумали главный шлягер картины – бессмысленный набор слов на итальянском «Уно моменто».

«Тогда она сняла с себя последнюю одежду и тоже бросилась в бурное море. И сия пучина поглотила ея в один момент. В общем, все умерли.»)

За Фараду , у которого не было ни слуха, ни голоса, поет автор музыки Геннадий Гладков . 

Тексты всех остальных песен в фильме написал Юлий Ким. Кроме того, Гладков появился и в одном из эпизодов: он сыграл роль слуги Федяшевых, который произносит одну-единственную фразу: «С кого ж такую лепили?». 

С актрисой Татьяной Пельтцер у у Марка Захарова  давно сложились прекрасные рабочие взаимоотношения, поэтому вопрос, кто своей добротой и житейской мудростью будет противостоять темным аферам Калиостро – даже не возникал. 

Пельтцер тогда было уже 80, она ходила в корсете из-за сломанного ребра, но все равно излучала неподражаемый оптимизм. С Леонидом Броневым и звукооператором Юрием Рабиновичем они целыми ночами за кофе и сигареткой «рубились» в преферанс, где пожилая актриса все время проигрывала, но увлечение свое не оставляла. 

Из-за ночных посиделок Броневой на съемках все время был не выспавшийся, а оттого – не в духе. Но это было очень кстати. Его герою, провинциальному доктору, такая меланхоличность только шла на пользу. 

Организатором кутежа для более молодой части актерского состава почти всегда выступал Александр Абдулов – к примеру, он мог посреди ночи перебудить всех, чтобы отправиться на рыбалку.  

Настоящий фурор во время съемок произвела актриса Елена Аминова, исполнившая роль ассистентки графа Калиостро. За красавицей начали приударять и Абдулов, и Фарада – однажды они завалили ее кровать цветами, сорванными с местных клумб. А Фарада катал ее на своей машине, чем вызвал большое недовольство жены Марины Полицеймако.

В роли главной героини режиссер видел выпускницу Щепкинского училища Елену Валюшкину. Но она тоже сначала отказалась от съемок, так как в тот период как раз собиралась в отпуск.  В итоге роль Марии стала для нее знаковой.

На роль Фимки режиссер утвердил свою дочь, Александру Захарову. Многим такое решение показалось закономерным, но они даже не подозревали о том, сколько усилий ей пришлось приложить, чтобы переубедить отца, сомневающегося в ее актерских способностях. 

Самое начало фильма, буквально первые кадры выглядят необычно для советского кинематографа. Этот странный танец, красная материя, голубое небо — завораживает, цепляет.

А дальше? А дальше праздник, таинственность, магия, лирика, феерия, юмор — яркий, сочный, летний букет. Настоящее кино на все времена, для всех поколений. Неповторимое, оригинальное,