Не так давно я смотрела интервью Ирины Таймановой, профессора Петербургской консерватории, оперного режиссёра-постановщика, организатора музыкальных фестивалей, создателя более 7000 популярных программ, прежде всего на Ленинградском телевидении, где она работала с 1968 года. На вопрос, сталкивалась ли она с цензурой, она ответила утвердительно и привела такой пример. В 1970-е годы она собиралась взять интервью у восходящей звезды балета Кировского театра, и он пришёл на съёмки в толстом свитере и джинсах, а руководство студии потребовало, чтобы он переоделся в рубашку и брюки. Комментарии излишни, но в связи с этим вспоминаются многочисленные примеры творческих ограничений и беспрецедентного давления на творческих людей, в том числе признанных мировых гениев. Один из них — американский режиссёр и актёр Орсон Уэллс, которого вместе с Сергеем Эйзенштейном многие считают наиболее значительными фигурами в истории мирового кино. Ниже сокращённый сетевой перевод отрывков из статьи в Википедии на английском языке. В русскоязычной Википедии таких сведений в статье об Орсоне Уэллсе нет. Замечу, что «Гражданин Кейн» Уэллса и «Броненосец "Потёмкин"» Эйзенштейна причисляют к наиболее влиятельным киношедеврам. Обратите внимание на плотный график работы Уэллса.
Итак, прочитайте и сравните это с переодеванием из свитера в рубашку.
«ГРАЖДАНИН КЕЙН»
Газеты Херста запретили любые упоминания о «Гражданине Кейне» и оказали колоссальное давление на голливудское киносообщество, пытаясь вынудить студию RKO положить фильм «на полку». Глава RKO Джордж Дж. Шефер получил предложение о крупной денежной выплате от Луиса Б. Майера (MGM) и руководителей других ведущих студий в обмен на уничтожение негатива и имеющихся копий фильма.
Несмотря на ограниченный прокат, «Гражданин Кейн» получил восторженные отзывы критиков. Национальный совет кинокритиков США и Круг кинокритиков Нью-Йорка признали его лучшим фильмом 1941 года. Картина была выдвинута на премию «Оскар» в девяти номинациях, но получила награду лишь за лучший оригинальный сценарий (награду разделили Манкевич и Уэллс). Издание Variety сообщало, что блоковое голосование массовки лишило «Гражданина Кейна» «Оскаров» за лучший фильм и лучшую мужскую роль (Уэллс); вероятно, именно предвзятое отношение стало причиной того, что фильм не получил ни одной награды за техническое исполнение.
Задержка выхода фильма на экраны и неравномерный прокат привели к посредственным кассовым сборам. После завершения кинопроката в 1942 году «Гражданин Кейн» был отправлен в архив. Однако во Франции его репутация укрепилась после того, как фильм впервые показали там в 1946 году. В США переосмысление картины началось после её показа по телевидению в 1956 году. В том же году фильм вновь вышел в прокат, а кинокритик Эндрю Саррис назвал его «великим американским фильмом» и «работой, оказавшей на кинематограф более глубокое влияние, чем любая другая американская лента со времен "Рождения нации"». Сегодня «Гражданин Кейн» повсеместно признается одним из величайших фильмов в истории кино.
«ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ ЭМБЕРСОНЫ»
«Судьба фильма "Великолепные Эмберсоны" — одна из величайших трагедий в истории кино», — писал историк кино Роберт Л. Каррингер. Это была вторая картина Уэллса для студии RKO; сценарий, написанный самим режиссером, был основан на романе Бута Таркингтона 1918 года (удостоенном Пулитцеровской премии), повествующем об упадке богатой семьи сo Среднего Запада и социальных переменах, вызванных наступлением эпохи автомобилей... Оператор-постановщик Стэнли Кортез отличался дотошностью и работал медленно, из-за чего съемки выбились из графика, а бюджет был превышен. В ходе пересмотра контракта с RKO касательно фильма, который он был обязан снять, Уэллс согласился уступить студии право на окончательный монтаж. Производство «Великолепных Эмберсонов» велось с 28 октября 1941 года по 22 января 1942 года...
Поскольку в начале февраля 1942 года Уэллсу предстояло приступить к съемкам эпизода «Карнавал» для фильма «Всё это правда» (It's All True), он спешил завершить монтаж «Великолепных Эмберсонов» и отснять свои сцены в картине «Путешествие в страх». 2 февраля он закрыл свое высокооплачиваемое радиошоу на CBS..., а затем вместе с монтажером Робертом Уайзом в сжатые сроки подготовил черновой монтаж «Эмберсонов».
Готовая версия фильма продолжительностью в 131 минуту, смонтированная в строгом соответствии с подробными указаниями Уэллса, была показана на предварительном просмотре 17 марта 1942 года в Помоне. Присутствовавший на показе Шефер был потрясен реакцией зрителей: 75 % заполненных анкет содержали негативные отзывы. На предварительном показе, состоявшемся 19 марта в более престижной Пасадене, фильм был встречен благосклоннее: лишь 25 % зрительских отзывов оказались негативными. Тем не менее, этот опыт побудил Шефера дать студии разрешение внести любые изменения, необходимые для того, чтобы сделать картину «Великолепные Эмберсоны» коммерчески успешной.
Уайз, которому Уэллс поручил руководство постпродакшном, вырезал из монтажной версии Уэллса почти 50 минут материала; кроме того, несколько сцен — включая финал — были переписаны и пересняты. Несмотря на протесты Уэллса, хронометраж фильма «Великолепные Эмберсоны» был сокращен до 88 минут. Значительным изменениям со стороны RKO подверглась не только сама картина, но и музыкальное сопровождение, написанное Бернардом Херрманном. Когда более половины написанной им музыки было удалено и заменено композициями Роя Уэбба, Херрманн в резкой форме разорвал отношения со студией и пригрозил судебным иском, если его имя не уберут из титров.
Даже в том виде, в каком картина вышла на экраны, «Великолепные Эмберсоны» считаются одним из лучших фильмов всех времен. Лента была номинирована на четыре премии «Оскар» (в том числе в категории «Лучший фильм») и в 1991 году внесена в Национальный реестр фильмов.
IT'S ALL TRUE («ВСЁ ЭТО ПРАВДА»)
Получив задание снимать карнавал в Рио в начале февраля 1942 года, Уэллс в спешке занимался монтажом фильма «Великолепные Эмберсоны» и завершением съемок своих сцен в картине «Путешествие в страх». Он отправился в Бразилию 4 февраля и начал съемки в Рио 8 февраля 1942 года. Казалось, что другие кинопроекты Уэллса не пострадают, однако, как писала историк кино Кэтрин Л. Бенаму, «Уэллс утратил полный режиссерский контроль над фильмами "Великолепные Эмберсоны" и "Всё это правда", лишился контракта со студией RKO Radio, его компания Mercury Productions была выдворена с территории студии RKO, а работа над картиной "Всё это правда" была полностью остановлена».
В 1942 году в компании RKO Pictures сменилось руководство. Студия RKO взяла контроль над «Эмберсонами» в свои руки и перемонтировала картину, приведя ее к формату, который считала коммерчески выгодным. Попытки Уэллса отстоять свою версию успеха не имели. Находясь в Южной Америке, Уэллс запросил ресурсы для завершения фильма «Всё это правда». Располагая лишь ограниченным запасом черно-белой кинопленки и немой камерой, он сумел закончить съемки эпизода о рыбаках-жангадейро, но студия RKO отказалась финансировать дальнейшее производство. «Так меня уволили из RKO», — вспоминал Уэллс. «Они раздули громкий скандал из того факта, что я отправился в Южную Америку без сценария и пустил на ветер кучу денег. Я так и не оправился от этого удара». Позднее, в 1942 году, когда студия RKO Pictures начала продвигать свой новый корпоративный слоган — «Шоуменство вместо гениальности: новый курс RKO», — Уэллс воспринял это как выпад в свой адрес.
«ЛЕДИ ИЗ ШАНХАЯ»
Кону не понравился черновой монтаж Уэллса — в частности, запутанный сюжет и отсутствие крупных планов; он не оценил ироничный и мрачно-комичный стиль Уэллса (в духе Брехта), особенно в фарсовой сцене судебного разбирательства. Кон распорядился провести масштабный перемонтаж и пересъемки. В результате серьезной студийной правки из первоначальной версии Уэллса было вырезано около часа материала.
Съемки проходили гладко: Уэллс уложился в график и бюджет, а руководство студии высоко оценивало отснятый материал. Тем не менее, после завершения съемок студия перемонтировала фильм, пересняла ряд эпизодов и добавила новые сцены экспозиции, чтобы прояснить сюжет. Уэллс составил 58-страничную записку с предложениями и возражениями, заявив, что фильм перестал быть его авторской версией и стал студийной, однако он по-прежнему готов помочь с работой над ним. Картина была показана на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе, где получила главный приз. Франсуа Трюффо увидел этот фильм в Брюсселе, и картина оказала влияние на его дебютную ленту «Четыреста ударов» — одно из знаковых произведений французской «новой волны».
В 1978 году была обнаружена и выпущена в прокат более полная предварительная версия фильма. В 1998 году Уолтер Мёрч заново смонтировал картину, руководствуясь указаниями из служебной записки Уэллса. Мёрч отмечал: «Я просто поражаюсь, читая его записки и осознавая, что эти идеи были изложены сорок лет назад; ведь если бы я работал над фильмом сегодня и режиссер предложил бы нечто подобное, я был бы изумлен — приятно удивлен, но именно изумлен, — узнав, что кто-то уделяет столь пристальное внимание звуку, что случается крайне редко». Фильм сыграл важную роль благодаря использованию ручной камеры — в частности, в сцене в лифте. По словам Мёрча: «Я уверен, что Годар и Трюффо почерпнули из этой сцены способ добиться именно того, к чему стремились: сочетания свежего ощущения реальности и подлинной изобретательности».
* * *
Обратите внимание на слоган голливудской кинокомпании, уволившей Орсона Уэллса: «Шоуменство вместо гениальности». Похоже, сегодня это стало лозунгом дня не только в Голливуде. Можно добавить варианты, например: «Шоуменство вместо компетентности», «Шоуменство вместо дипломатии». Список можно продолжить.
На фото Columbia Pictures Орсон Уэллс с женой Ритой Хейуорт на съёмках фильма «Леди из Шанхая».
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.